坂本龍一
可以說是日本殿堂級作曲家
但如果你了解他
你會發現
他並不只是一位光芒萬丈的音樂大師
更是一個細膩、善良、純粹的酷老頭
微博開通後，第一句問候語居然是「大家吃了嗎」
在中國，粉絲稱他為「教授」、「大神」
甚至是「仙子」！
圖片來源 豆瓣 @王大根
經過長達5年的貼身跟拍
這周，他的紀錄片《坂本龍一：終曲》
終於登陸全國各大院線
真 · 有生之年系列！
早前在北影節放映時
這部電影就有一票難求之勢
上映後，嚴格的豆瓣影迷
更是給出了8.8的高分
《每日郵電報》將它評為
「關於藝術創作過程最偉大的紀錄片之一」
為迎接它的到來
官方還特別發布了
中國獨家重製藝術海報
夜空中，絢爛的櫻花和音符交相輝映
坂本龍一將塑料桶戴在頭上
像個小朋友一樣
去感知雨水滴落的聲音
即便白髮蒼蒼
坂本龍一仍是個少年
01
「叛逆少年」的不羈青春
1952年，坂本龍一出生於日本東京中野區
他3歲就開始彈鋼琴
在別的小朋友還在吹鼻涕泡的時候
他就因為一段養兔子的經歷
創作出了首支個人單曲《小兔之歌》
但和其他腳踏實地的摩羯座不同
青少年時期的坂本龍一
是大多數家長眼中的「叛逆少年」
小學填志願時
人家直接填了一個「沒有志願」
高中最常乾的就是翹課
去新宿逛爵士咖啡廳、看電影、泡妞
高中准考證上的坂本龍一
為了逃避上班，他選擇了考研
畢業後他成了一個音樂「遊民」
整日晃蕩在東京大大小小的錄音室里
靠給人家打零工度日
聽起來「似乎沒幹什麼正事」的坂本龍一
年輕時卻是個不折不扣的時尚icon
和他現在「嚴肅」的形象不同
他的音樂事業
其實是從玩電子樂開始的
1978年，26歲的他和同樣年輕氣盛的
細野晴臣、高橋幸宏一起組成了
Yellow Magic Orchestra
(黃色魔術交響樂團，簡稱YMO)
來品一品這位渾身散發頹廢美的教授
這個和夥伴們
無意間影響了日本樂壇的男人
是個明明可以靠臉吃飯的芳心縱火犯啊！
坂本龍一第一張個人專輯
《Thousand Knives》的封面造型
不論是造型、神態還是場景
放在現在也會不過時
《Thousand Knives》專輯封面
在其後的個人專輯封面中
他總能以超前又別緻的造型出現
讓人耳目一新
順便說一句
現在風靡全網的自拍、vlog
在教授這早就不新鮮了
他開始玩兒的時候
好多人還沒出生呢！
02
永遠敬畏自然的聲音
第一張專輯出了之後
坂本龍一迎來了最忙碌
也是集萬千榮耀於一身的十年
中文字體版 @PONY小天馬
他先是參演並配樂了電影
《聖誕快樂，勞倫斯先生》
和另一位音樂巨人大衛·鮑伊在銀幕上相愛相殺
同時留下了一首流傳至今的經典曲目
《Merry Christmas Mr. Lawrence》
之後他又接到緊急邀約
加入了《末代皇帝》製作團隊
由於時間倉促
坂本龍一在一周時間以爆肝的狀態
完成了45首曲子
但即便如此，超一流的製作水準
還是讓《末代皇帝》的原聲還是拿到了
第60屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂
兩年後，坂本龍一為《遮蔽的天空》進行配樂
臨錄音前
導演貝托魯奇突然表示不太滿意
於是坂本龍一僅用30分鐘進行修改
再次使傑作誕生
該片配樂一舉獲得了
第48屆美國電影電視金球獎
最佳電影配樂獎、
第16屆洛杉磯影評人協會最佳配樂獎
有人好奇
坂本龍一是怎樣幾十年如一日
將作品保持在如此高水準的？
答案就在這部紀錄片中
這個拿過無數國際大獎、
集萬千榮譽於一身的世界大師
始終對自然界的聲音
懷有最虔誠的敬畏之心
在他眼中
風聲、雨聲、蛙聲、蟬鳴
都是自然界給予人類最純粹的音樂
搜集這些聲音
是坂本龍一的日常修學
他經常去樹林里踩踏落葉、聆聽鳥鳴；
下雨天，跑到院子裡頭戴塑料桶感受雨滴；
甚至飛到北極把錄音設備沉到海里
「垂釣」冰川融化的聲音
還有一次
他專程趕到福島核電站事故受難地附近
記錄當時海嘯發生時
那片海發出的海浪聲
只有親眼領略大自然殘酷的力量
才能真正的感同身受
這樣以受害者的視角創作出的音樂
也才最能震撼人心
03
「餘生只想活得真實」
除了音樂製作人外
坂本龍一還是一個積極的社會活動家
在對政治避而不談的日本文藝界
他是少數勇敢發聲的公眾人物
「311」福島核災給日本帶來了難以言喻的創傷
然而政府卻決定重啟核電站
為此坂本龍一加入抗議遊行隊伍
在無數人面前公開表態
除此之外，他還是一位
關注自然環境的環保主義者
「如果不是因為人類的活動
環境不會自行毀壞的
所以我們必須要去修復。」
2014年，坂本龍一被診斷罹患咽喉癌
在接受癌症治療漫長艱苦的過程里
他的專輯製作暫停
一度陷入一種無法聽進任何音樂的狀態
但也因為癌症
因為「人生中最接近死亡的一次」
坂本龍一多了份「時間將盡」的緊迫感
也對生命、對永恆有了更深的理解
戰爭、核、民族、自然…..
他的音樂主題越來越廣袤
穿過死亡的縫隙
他更清楚自己要的是什麼
「接下來，我只想不虛偽造作地活下去」
紀錄片名中的「CODA」
原意為「樂章的終曲」
然而坂本龍一卻在片中為其賦予了新的含義
「一曲的終結，也是新樂曲的開始」
影片的結尾，今年66歲的坂本笑著說
「要多動動手指彈琴才行啊」
還有那麼多想帶給這個世界的新樂章
在等著他去完成……
中國人心中仙子坂本龍一曾公開叫板日本政府：餘生我只想活的真實
坂本龍一
可以說是日本殿堂級作曲家
但如果你了解他
你會發現
他並不只是一位光芒萬丈的音樂大師
更是一個細膩、善良、純粹的酷老頭
微博開通後，第一句問候語居然是「大家吃了嗎」
在中國，粉絲稱他為「教授」、「大神」
甚至是「仙子」！
圖片來源 豆瓣 @王大根
經過長達5年的貼身跟拍
這周，他的紀錄片《坂本龍一：終曲》
終於登陸全國各大院線
真 · 有生之年系列！
早前在北影節放映時
這部電影就有一票難求之勢
上映後，嚴格的豆瓣影迷
更是給出了8.8的高分
《每日郵電報》將它評為
「關於藝術創作過程最偉大的紀錄片之一」
為迎接它的到來
官方還特別發布了
中國獨家重製藝術海報
夜空中，絢爛的櫻花和音符交相輝映
坂本龍一將塑料桶戴在頭上
像個小朋友一樣
去感知雨水滴落的聲音
即便白髮蒼蒼
坂本龍一仍是個少年
01
「叛逆少年」的不羈青春
1952年，坂本龍一出生於日本東京中野區
他3歲就開始彈鋼琴
在別的小朋友還在吹鼻涕泡的時候
他就因為一段養兔子的經歷
創作出了首支個人單曲《小兔之歌》
但和其他腳踏實地的摩羯座不同
青少年時期的坂本龍一
是大多數家長眼中的「叛逆少年」
小學填志願時
人家直接填了一個「沒有志願」
高中最常乾的就是翹課
去新宿逛爵士咖啡廳、看電影、泡妞
高中准考證上的坂本龍一
為了逃避上班，他選擇了考研
畢業後他成了一個音樂「遊民」
整日晃蕩在東京大大小小的錄音室里
靠給人家打零工度日
聽起來「似乎沒幹什麼正事」的坂本龍一
年輕時卻是個不折不扣的時尚icon
和他現在「嚴肅」的形象不同
他的音樂事業
其實是從玩電子樂開始的
1978年，26歲的他和同樣年輕氣盛的
細野晴臣、高橋幸宏一起組成了
Yellow Magic Orchestra
(黃色魔術交響樂團，簡稱YMO)
來品一品這位渾身散發頹廢美的教授
這個和夥伴們
無意間影響了日本樂壇的男人
是個明明可以靠臉吃飯的芳心縱火犯啊！
坂本龍一第一張個人專輯
《Thousand Knives》的封面造型
不論是造型、神態還是場景
放在現在也會不過時
《Thousand Knives》專輯封面
在其後的個人專輯封面中
他總能以超前又別緻的造型出現
讓人耳目一新
順便說一句
現在風靡全網的自拍、vlog
在教授這早就不新鮮了
他開始玩兒的時候
好多人還沒出生呢！
02
永遠敬畏自然的聲音
第一張專輯出了之後
坂本龍一迎來了最忙碌
也是集萬千榮耀於一身的十年
中文字體版 @PONY小天馬
他先是參演並配樂了電影
《聖誕快樂，勞倫斯先生》
和另一位音樂巨人大衛·鮑伊在銀幕上相愛相殺
同時留下了一首流傳至今的經典曲目
《Merry Christmas Mr. Lawrence》
之後他又接到緊急邀約
加入了《末代皇帝》製作團隊
由於時間倉促
坂本龍一在一周時間以爆肝的狀態
完成了45首曲子
但即便如此，超一流的製作水準
還是讓《末代皇帝》的原聲還是拿到了
第60屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂
兩年後，坂本龍一為《遮蔽的天空》進行配樂
臨錄音前
導演貝托魯奇突然表示不太滿意
於是坂本龍一僅用30分鐘進行修改
再次使傑作誕生
該片配樂一舉獲得了
第48屆美國電影電視金球獎
最佳電影配樂獎、
第16屆洛杉磯影評人協會最佳配樂獎
有人好奇
坂本龍一是怎樣幾十年如一日
將作品保持在如此高水準的？
答案就在這部紀錄片中
這個拿過無數國際大獎、
集萬千榮譽於一身的世界大師
始終對自然界的聲音
懷有最虔誠的敬畏之心
在他眼中
風聲、雨聲、蛙聲、蟬鳴
都是自然界給予人類最純粹的音樂
搜集這些聲音
是坂本龍一的日常修學
他經常去樹林里踩踏落葉、聆聽鳥鳴；
下雨天，跑到院子裡頭戴塑料桶感受雨滴；
甚至飛到北極把錄音設備沉到海里
「垂釣」冰川融化的聲音
還有一次
他專程趕到福島核電站事故受難地附近
記錄當時海嘯發生時
那片海發出的海浪聲
只有親眼領略大自然殘酷的力量
才能真正的感同身受
這樣以受害者的視角創作出的音樂
也才最能震撼人心
03
「餘生只想活得真實」
除了音樂製作人外
坂本龍一還是一個積極的社會活動家
在對政治避而不談的日本文藝界
他是少數勇敢發聲的公眾人物
「311」福島核災給日本帶來了難以言喻的創傷
然而政府卻決定重啟核電站
為此坂本龍一加入抗議遊行隊伍
在無數人面前公開表態
除此之外，他還是一位
關注自然環境的環保主義者
「如果不是因為人類的活動
環境不會自行毀壞的
所以我們必須要去修復。」
2014年，坂本龍一被診斷罹患咽喉癌
在接受癌症治療漫長艱苦的過程里
他的專輯製作暫停
一度陷入一種無法聽進任何音樂的狀態
但也因為癌症
因為「人生中最接近死亡的一次」
坂本龍一多了份「時間將盡」的緊迫感
也對生命、對永恆有了更深的理解
戰爭、核、民族、自然…..
他的音樂主題越來越廣袤
穿過死亡的縫隙
他更清楚自己要的是什麼
「接下來，我只想不虛偽造作地活下去」
紀錄片名中的「CODA」
原意為「樂章的終曲」
然而坂本龍一卻在片中為其賦予了新的含義
「一曲的終結，也是新樂曲的開始」
影片的結尾，今年66歲的坂本笑著說
「要多動動手指彈琴才行啊」
還有那麼多想帶給這個世界的新樂章
在等著他去完成……